Syfy Muestra de cine Fantástico: X edición

el 21.2.13   |   Aún sin comentarios, ¿te animas?


Como viene siendo costumbre desde hace unos años una de las pocas citas ineludibles que tenemos los aficionados al género fantástico está próxima, la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que este año llega a la nada desdeñable décima entrega.

Del 7 al 10 de marzo tendremos la ocasión, tanto quienes no hayan podido disfrutar con anterioridad como los festivaleros que deseen repetir en pantalla grande, decía la oportunidad de empaparse de un buen número de títulos que no han llegado a distribuirse comercialmente en nuestro país, muchos de los cuales tan sólo se exhibieron en festivales del género, como Sitges o San Sebastián. Y sí, como no podía ser otra, Leticia Dolera repetirá como maestra de ceremonias de excepción del ya tradicional evento.

Oz, un mundo de fantasía, la aventura disney dirigida por Sam Raimi es el título escogido este año para abrir la muestra el próximo jueves 7 de marzo, al igual que sus predecesoras Watchmen, Destino Oculto o, el año pasado sin ir más lejos, John Carter, hiciesen en ediciones anteriores con mayor o menor éxito.

Desde ese día desfilarán ante nuestras retinas una selección de lo más granado del panorama del fantástico del pasado año: Cabin in the Woods, una vuelta de tuerca de Drew Goddard con guión de Joss Wheddon (Buffy cazavampiros, Los vengadores) en la que nada es lo que parece; Antiviral, el largometraje debut de uno de los vástagos del Padre de la Nueva Carne, David Cronenberg, en una historia de "enfermos por la fama" muy particular; Jennifer Lynch, una de las constantes de la selección Syfy, estará presente esta vez con Chained, una malsana relación entre un asesino en serie y una de sus víctimas que no dejará indiferente al espectador.

Y eso no es todo, muchos más títulos poblarán la pantalla de los madrileños Cines Callao (que sucediesen en la última edición al buen hacer del Cine Palafox) : Dead Sushi, una descacharrante y sangrienta comedia de Noboru Iguchi (si menciono The Machine Girl más de un@ sabrá de lo que hablamos); Kenshin, el guerrero samurai, basada en el manga homónimo de Nobuhiro Watsuki; Wolf children, mejor película de animación en el último Festival de Sitges; la nada desdeñable comedia irlandesa Grabbers, donde los habitantes de un pequeño enclave costero se ven amenzados por unas voraces criaturas de origen desconocido (un guiño a cintas como Humanoides del Abismo o Llegan sin avisar); Cockneys vs Zombies, la irregular John dies at the End (de un pasadísimo de rosca Don Coscarelli), Boneboys o Twixt (el último juego de Francis Ford Coppola) completan la selección que cerrará el domingo con El Último exorcismo 2, secuela de la del título de Daniel Stamm en la que se cuenta como tres meses después de los sucesos que dieron pie a la primera película, su protagonista vuelve a ser víctima de una posesión mucho más agresiva que la original.

Otra acertada propuesta que repite será la conocida sesión doble de Phenomena, esa incursión nostálgica del realizador Nacho Cerdá en su colección privada de clásicos del fantástico que en esta ocasión nos regalará el visionado de Alien, el octavo pasajero y Desafío total.

Y más sorpresas: exhibiciones, música en vivo, incluso gastronómicas!!! que no os queremos desvelar del todo. Os invitamos eso sí a visitar la página de la X Muestra Syfy en el siguiente LINK para que os descarguéis la información completa de su programación y actividades adicionales.

No os perdáis la cita de este año, una de las ediciones más completas según sus organizadores.

Las entradas próximamente a la venta, os mantendremos informados!!!

Apuntes Críticos: Sombras Tenebrosas

el 17.5.12   |   Aún sin comentarios, ¿te animas?

Finales del s. XVIII. Tras perder a su amada, ser maldecido con el estigma del vampiro y encerrado bajo tierra por la despechada Angelique, una bruja de cuidado en todos los sentidos, Barnabás Collins es fortuitamente liberado de su prisión casi doscientos años después en plena convulsión de los años setenta. El regreso a su ancestral hogar, Collinwood Manor, le depara una amarga sorpresa, el descubrimiento del evidente deterioro de la prosperidad familiar. Ultrajado en su orgullo, Barnabás decide recomponer la unidad del exíguo linaje y recuperar así el esplendor perdido. Pero todo no iba a ser tan fácil...

"Las familias son extrañas" "Para mi no es una cuestión de distinguir si son ricas o pobres, o disfuncionales...Ya sean buenas o malas todas ellas tienen un componente retorcido, y esa fue una de las razones por las que quise hacer esta película"

La penúltima propuesta de Tim Burton, Dark Shadows (aquí traducida como Sombras Tenebrosas), aterrizó el pasado fin de semana en la taquilla española con un decente éxito de público, lo que ya es mucho decir en el que se considera el peor fin de semana de recaudación en lo que llevamos de año.

Tomando como punto de referencia el serial televisivo homónimo, cita obligada para el realizador al salir de la escuela en su mocedad sesentera de Burbank, el autor según sus propias palabras intenta "evocar el sentimiento (de la serie), no ajustándose al remake en el sentido estricto del término". Y eso parece conseguir, al menos para los que desconocemos el contenido de esta telenovela camp que, contrariamente a lo que sucediese con La Familia Monster (The Munsters), no llegó a emitirse nunca en nuestro país.


La indiscutible maestría visual y plástica del equipo de diseño de producción y vestuario constituye en si misma uno de los alicientes básicos de cada una de las nuevas propuestas del director, y ésta no iba a ser la excepción: fastuosos decorados de lúgubre riqueza gótica se integran en acertada combinación con elementos de marcada psicodelia kitsch y la contrastada profusión cromática en texturas y ambientes proporcionan al film la atmosfera adecuada en la que el espectador, más el habitual de Burton que el neófito, se siente como en su propio y reconocible hogar.

La historia presenta así a un heterogéneo y sombrío elenco familiar encabezado por el habitual fetiche actoral del director, Johnny Deep (eterno Peter Pan a sus ya 48 años) que encarna para la ocasión al condenado protagonista Barnabás Collins, vampírico heredero del arquetipo traumatizado, desplazado e inadaptado marginal claramente reconocible en gran parte de la filmografía del realizador, aderezado con la acostumbrada ración gestual de conocidos tics del actor. Es precisamente en el proceso de descubrimiento e integración por parte de la figura de nuestro particular nosferatu de este "nuevo mundo" que ahora le rodea en el que transcurren los pasajes más acertados e interesantes de un argumento en el que inicialmente el humor de tintes fúnebres y pinceladas gore (al más puro estilo hammer) nos hace albergar esperanzas de la total recuperación del director tras su no muy acertada reinterpretación de Alicia.


Lamentablemente las expectativas generadas no resultan del todo fructuosas. El suscitado interés exploratorio inicial pronto se diluye en un confuso desarrollo cercano al folletín novelesco donde Burton, aventuramos que no deliberadamente, hace que perdamos de vista el porqué de la narración, introduciendo personajes y situaciones supuestamente principales en la trama (el reencarnado amor del protagonista, Victoria, pese a ser el factor desencadenante e hilo supuestamente "conductor" del relato deambula anecdóticamente por el mismo) sin aparente orden ni concierto, desembocando, consecuentemente, en un convencional desenlace desprovisto de toda originalidad.

En lo caótico del conjunto mención aparte merece la esforzada interpretación de Eva Green como la resentida y sexual hechicera Angelique, evolución a la postre del maquiavélico personaje interpretado por Miranda Richardson en Sleepy Hollow y único papel capaz de sostener firme réplica al omnipresente divismo actoral de Depp, ya que a pese al intento del realizador en dotar de cierta entidad al resto de un reparto primordialmente femenino (enfatizado en los interesantes matices del personaje adolescente interpretado por Chloë Grace Moretz, aquí menos insufrible que en La Invención de Hugo, o en el trauma por la pérdida materna del hermano, otro factor recurrente en el esquema burtoniano) tan sólo logra bosquejar un conjunto de anecdóticas personalidades, mera comparsa intranscendente del absolutismo protagónico de Barnabas (Pfeiffer, Earle Haley o tan siquiera Helena Bonham-Carter justifican su presencia en pantalla, en particular esta última en un papel que parece redactado únicamente para testimoniar su participación en el film).


Insatisfactoria y esperanzadora a partes iguales, Sombras Tenebrosas se adivina tímidamente precursora del regreso de Burton al cine que le ha consagrado como uno de los creadores más originales del fantástico actual. Y esperemos que así sea...


Título original: Dark Shadows
Año: 2012
Director: Tim Burton
Guión: Seth Grahame-Smith (Personajes: Dan Curtis)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bruno Delbonnel
Intérpretes: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Ray Shirley, Alice Cooper
Imbd
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Rotten Tomatoes



Sitges 2012: El principio del Fin

el 3.5.12   |   Aún sin comentarios, ¿te animas?


SITGES 2012: EL FIN

Enmarcadas por el oscuro y tormentoso horizonte, las semienterradas ruinas de la torre de la iglesia de San Bartolomeu i Santa Tecla permanecen en pie, testigo mudo de la catástrofe; las batientes olas recorren la asolada playa salpicada de los restos de un oxidado campanario mientras la cámara del celular de, aventuramos, un confundido superviviente, nos hace partícipes de la apocalíptica visión.

Esta impactante imagen con marcadas reminiscencias a un título mítico del género, El Planeta de los Simios, obra de la agencia publicitaria China en colaboración con el estudio Inocuo Designs, presidirá desde hoy hasta el próximo 6 de mayo el Salón Internacional del Cómic de Barcelona para enmarcar el icónico concepto sobre el que se sustentará el Festival Internacionacional de Cine Fantástico de Cataluña Sitges 2012 en su ya 45ª edición: El fin del mundo.

Al hilo de la corriente cuasimilenarista que invade titulares y artículos sobre profecías preconizantes del final de los tiempos, los organizadores de esta cita anual no han querido ser ajenos a este acontecimiento sin precedentes y reflexionar, según sus propias palabras, " sobre la caducidad del todo". Los jinetes del Apocalipsis camparán a sus anchas durante los diez días del festival desencadenando todo tipo de cataclismos a su paso, tiñiendo nuestras retinas de las más contemporáneas ficciones hecatómbicas para todos los paladares, rescatando asimismo joyas ocultas de este género.

¿Testigos inermes o partícipes del Caos? la propuesta de los gestores de este particular infierno sobre la tierra anticipan un apocalipsis retransmitido en prime time, un macabro reality de destrucción masiva retransmitido en directo bajo la ubicua mirada de cámaras telefónicas para deleite de una ávida legión infecciosa y viral de creadores de imagen en movimiento.

Ya pudimos ser partícipes deponentes en la pasada edición del paulatino cambio de dirección y los distintos públicos y opciones que la organización quiere abrazar en su seno (pese a las manifestaciones detractoras y críticas de las corrientes más puristas sobre la pérdida de identidad de un festival dedicado principalmente al fantástico), y en tal sentido las manifestaciones del avance de contenidos temáticos parecen ser concluyentes con el anuncio del cambio, de un nuevo principio en consonancia con los próximos augurios de renovatio, a través de una programación donde "se aportarán elementos de reflexión cinematográfica que sirvan de plataforma hacia el infinito para este nuevo hombre-cine que auguran los menos pesimistas".

Con una retrospectiva en ciernes del realizador nacido en Knoxville Quentin Tarantino en honor del 20º aniversario de su ópera prima Reservoir Dogs, el armaguedónico menú ha comenzado a redactarse. El principio de fin tendrá lugar en Sitges 2012, y allí nos veremos.

Web del Festival



Tócala otra vez, Sam

el 11.4.12   |   Aún sin comentarios, ¿te animas?

Causalidad, coincidencia, casualidad... Dos títulos del actor británico Sam Worthington coinciden en taquilla: por un lado el thiller de acción Al borde del Abismo (Man on a Ledge, 2012) y por otro Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) secuela del éxito comercial Furia de Titanes, donde vuelve a repetir en el papel del semidios Perseo.


Al Borde del Abismo nos presenta a Sam Worthington como Nick Cassidy, ex-agente de policia de la ciudad de Nueva York quien, acusado de corrupción, es encarcelado y repudiado por sus antiguos compañeros. Tras fugarse de prisión toma una habitación en una de las plantas más altas del famoso Hotel Roosevelt y, tras pedir el desayuno, abre la ventana y se sube a la cornisa del exterior del edificio en lo que parece un intento de suicidio. Su decisión atrae la atención de todos los medios y compromete la labor de la experta en negociación del departamento, Lydia Spencer (la bella Elizabeth Banks) y su compañero (Edward Burns), que sospecha que todo este asunto crea un conflicto de intereses para la agente. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa la negociadora intentando mediar en el conflicto de Cassidy, más es consciente de que el ex policía podría tener otro tipo de motivos para causar tal conmoción. ¿Quiere Nick realmente quitarse la vida o oculta tras su acto intenciones más oscuras?


Acción, intriga y toques de humor en un thriller donde nada es lo que parece o, al contrario y lamentablemente, todo parece ser lo que finalmente resulta ser, un previsible guión para el lucimiento interpretativo del estático Worthington, actor que desde hace tiempo viene desempeñando papeles de similar corte dramático.

Con un punto de partida sugerente, la construcción del relato paralelo de las dos parejas protagonistas, presunto suicida y sufrida negociadora en el escenario de la cornisa por una parte, y hermano del convicto junto a su ayudante femenina (un Jamie Bell alejado años luz de ese primer papel bailarín y sandunguero que le diese fama al inicio de su carrera y la interesante presencia femenina de Genesis Rodríguez, hija a la postre del conocido cantante Jose Luis Rodríguez "El Puma", ahí es nada) por otra, es el elemento catalizador de una historia por otro lado harto conocida, la de un personaje víctima de una trama corrupta que, acusado injustamente, actúa en consecuencia buscando limpiar su nombre de la manera más calculada e ingeniosa posible en un trazado maniqueo en el que los villanos hacen honor a su perversa actitud (encabezados por un Ed Harris que poco tiene que esforzarse para parecerlo). 


Un planteamiento que, no obstante, es incapaz de paliar las deficiencias (ya no sé si de guión o de su realizador) a la hora de cohesionar todo el conjunto, lidiando con una tensa intriga que se diluye cara al espectador tan pronto como se nos hace partícipes del plan urdido en este particular circo de dos pistas (hecho que no tarda en producirse para nuestra decepción) en combinación con pasajes dignos de un film de comedia romántica adolescente que del thriller que inicialmente motivó nuestra entrada en la sala.


Título original: Man on a Ledge
Año: 2012
Director: Asger Leth
Intérpretes: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Génesis Rodríguez, Ed Harris
Imbd
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La segunda aparición estelar del actor, como ya avanzabamos,  es Ira de Titanes, la "esperada" secuela del realtivo éxito comercial, y despropósito para muchos, que firmase Louis Leterrier hace un par de años tomando como referencia el recordado clásico de aventuras Furia de Titanes, dirigido en 1981 por Desmond Davies y último trabajo del artesano del stop motion Ray Harryhausen.


La nueva entrega retoma al personaje de Perseo diez años después de derrotar al monstruoso Kraken. El semidios, que lleva una apacible existencia en el pueblo de pescadores que le vio nacer junto a su hijo Helio, rehusa unirse a la expedición que su padre Zeus (Liam Neeson) encabeza para contener a los titanes y la ira de Kronos en su prisión del Tártaro.
Los dioses del Olimpo, debilitados por la ausencia de devoción humana, finalmente caen derrotados por la traición de Hades (Ralph Fiennes) y el dios guerrero Ares (Edgar Ramírez), haciendo preso a Zeus para utilizar su poder en la liberación de Kronos.
Con éste sometido y el infierno cirniéndose sobre la Tierra, Perseo se embarcará en una peligrosa odisea para liberar a su padre de las garras de sus captores, derrocar a los titanes y salvar a la raza humana.


El pretexto para este nuevo episodio de las aventuras de este Perseo de ficción (propiamente dicho) es el de continuar explotando el tirón comercial de esta corriente de films "neo-peplum" que vienen salpicando la taquilla de un tiempo a esta parte. Ya es indiferente mantener alguna fidelidad por remota que sea con los relatos mitológicos clásicos (algo que en el film previo se intentó respetar en la medida de lo posible, también con ciertas licencias) sino que el realizador en connivencia con su equipo de guionistas practican el mismo pasatiempo que en el clásico ochentero gustaba de disfrutar el Señor del panteón del Olimpo, es decir, manejar a su antojo deidades, referencias y lugares sin orden ni concierto, enarbolando una maraña de previsibilidad no sin cierto ritmo pero carente de cualquier valor que no sea el meramente estético, ya que ni las interpretaciones ni tan siquiera la historia tienen demasiado interés a no ser el de pasar hora y media larga devorando palomitas y quizás elogiar la espectacularidad de la filmación tridimensional, único valor añadido que puedan ofrecer los gestores de este disparate que, y eso nos tememos, podría tener una tercera entrega.

Que los dioses no lo quieran...


Título original: Wrath of the Titans
Año: 2012
Director: Jonathan Liebesman
Intérpretes: Rosamund Pike,Toby Kebbell,Ralph Fiennes, Liam Neeson, Sam Worthington, Edgar Ramírez, Bill Nighy, Freddy Krable, Danny Huston, Spencer Wilding, Alejandro Naranjo
Imbd
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Video Resumen de la 9 Muestra Syfy

el   |   Aún sin comentarios, ¿te animas?

Acabamos de recibir (aún conserva el aroma de recién horneado) un video del equipo del Canal Syfy donde nos cuentan, a modo de resumen, lo que ha sido esta 9 Muestra Syfy de Cine Fantástico a la que, ya sabéis, tuvimos la enorme satisfacción de acudir como medio acreditado (podéis ver ver la cobertura que realizamos aquí.)

Y como se suele decir que una imagen vale más que un puñado de palabras, y más si estas imágenes están en movimiento, compartimos el reportaje animándoos a no perderos la próxima edición, ya la décima, de una cita ya ineludible para todos los amantes del fantástico, sin olvidar agradecer el buen hacer y la confianza del equipo de Syfy y NBC Universal Global Networks España, S.L.U. al habernos hecho partícipes de la presente entrega. Si no se acaba el mundo en diciembre... !Nos veremos en la próxima!

Y ahora, cámara y...¡acción!





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